"SEGUNDA OPORTUNIDAD" (cortometraje documental). 2016.

Documental sobre la educación de adultos. 
Proyecto de fin de curso del Taller de Cine Aluche. CEPA ALUCHE. 
Curso 2015-16.
Guion y dirección: alumnos del taller (Ana, Rubén, Daniel, David).
Colaboración: José Manuel, Anderson, Khoulud, Alejandro.

¡RODANDO!

Fotos de distintas fases del rodaje, tanto del videoclip como del documental, nuestro último proyecto. Trabajo fabuloso de los alumnos del taller.

Primera versión del videoclip "Nada cambia", de El Aprendiz.

RODANDO UN VIDEOCLIP.

Fotos y vídeo del rodaje del videoclip, nuevo proyecto en el que estamos trabajando en el taller:

Repasando el guion en la pizarra antes de salir a rodar:

Extraño artefacto con el que intentaremos hacer suaves travellings (somos muy optimistas). Se llama "estabilizador":

Fotos del rodaje:

SESIÓN 5. EJERCICIO DE PLANO-CONTRAPLANO Y SALTO DE EJE.

En el siguiente ejercicio, los alumnos aplicaron, a partir de un breve diálogo, la planificación plano-contraplano siguiendo las reglas vistas en la sesión anterior y realizando un salto de eje para comprobar su efecto en pantalla.

"La entrevista" (ejercicio de plano-contraplano).

FOTOS DEL TALLER EN ACCIÓN.

Los alumnos del Taller (Anderson, Ana, Andrea, Dani, Rubén, José Manuel, David, Mohamed) trabajando los diferentes ejercicios audiovisuales propuestos hasta el momento.

SESIÓN 4. ANÁLISIS DE ESCENAS DE DIÁLOGOS TENIENDO EN CUENTA EL EJE DE ACCIÓN Y EL SALTO DE EJE.

En esta sesión vemos diferentes escenas de películas, todas con diálogo, y analizamos los ejes de acción y los saltos de ejes que se producen en algunas de ellas.

Comprobamos la dificultad de la planificación según el número de personajes que intervengan en escena.

Asimismo, en aquellas escenas en las que hay salto de eje, analizamos su posible justificación en función del sentido de la historia y lo que quiere transmitir el director, o como forma de resolver espacialmente una escena desde distintas perspectivas.

Para empezar, un ingenioso cortometraje de Kike Narcea donde el "salto de eje" es protagonista de la propia acción narrativa:

Cortometraje: "Tía, no te saltes el eje" (2006), de Kike Narcea.

Escenas analizadas en clase:

Casablanca (1942), de Michael Curtiz (ejemplo de precisión en la puesta en escena). Hay un casi imperceptible salto de eje (¿puedes localizarlo?).

Una escena de diálogo entre tres personajes complica la planificación de los ejes de acción y el racord de miradas. Norman Jewison en El rey del juego (1965), resuelve así una escena entre tres personajes:

Stanley Kubrick, en El resplandor (1980), se salta el eje varias veces en una misma escena, produciendo un efecto perturbador en un mundo donde los ejes temporales y espaciales también están dislocados:

¿Y si es una escena coral? Cuando los personajes se multiplican, ¿cómo resolver los múltiples ejes que se establecen entre todos los personajes? Quentin Tarantino, en Reservoir Dogs (1992), hábilmente, lo soluciona "escamoteando" información al espectador, con primeros planos muy cerrados de los personajes, travellings laterales y sin ofrecernos planos generales de referencia de todo el conjunto.

La escena final de esta misma película, incorpora los ejes de acción como una parte más de la trama, generando en el espectador la intriga por saber quién ha disparado a quién en esta escena triangular:

No importa que tus personajes no sean humanos. Si tienen que hablar entre ellos, una forma ágil de resolver la escena es seguir el plano-contraplano y la regla de los 180º. Mira como lo hace Steven Spielberg con E.T. y Elliot (en E.T. El extraterrestre, de 1982):

SESIÓN 3. ¿CÓMO RODAR UN DIÁLOGO ENTRE DOS PERSONAJES?

Durante este sesión estudiaremos los siguientes conceptos:

PLANO-CONTRAPLANO

Serie de dos planos en los que vemos a dos personajes, uno frente al otro, generalmente mirándose. En los planos-contraplanos se suele incluir el escorzo, parte del personaje que está de espaldas (parte del hombro, cuello y cabeza, por ejemplo), lo que recibe el nombre de plano-contraplano con referencia.

     

EL EJE DE ACCIÓN

Cuando nuestra intención es filmar una acción desde varios puntos de vista que se montarán sucesivamente, lo primero que hemos de conseguir es respetar la dirección del movimiento en la pantalla. 

Así pues, todo movimiento rectilíneo realizado ante una cámara discurre en una dirección en la pantalla, marcando un eje de acción que habrá que respetar siempre. 

La ley del semicírculo o de los 180º consiste en delimitar el eje (de acción del sujeto) e imaginarnos a uno de sus lados un semicírculo, dentro del cual podremos situar la cámara sin problemas.

Cualquier toma desde este espacio delimitado o incluso desde el propio eje producirá una misma dirección del movimiento del sujeto en la pantalla. 

EL SALTO DE EJE.

Pero si colocamos la cámara al otro lado del eje de acción, cuando montemos el plano el sujeto pasará a moverse en dirección contraria en la pantalla, produciéndose así un salto de eje. Para que esto no se produzca, nos situaremos siempre del lado del que vayamos a filmar el plano general.

EL EJE DE ACCIÓN EN UN DIÁLOGO

Cuando en una escena tenemos un diálogo entre dos personajes, se crea una línea imaginaria que une la mirada de los personajes (ese será nuestro “eje de acción”).

¿Para qué sirve en estos casos el eje de acción?

Nos indica cuáles son las posiciones correctas para la cámara y los actores en relación a sus miradas. La regla es muy simple, debemos colocar la cámara siempre en el mismo lado del eje durante la conversación, de lo contrario se produciría un error que suele desconcertar al espectador porque hace parecer que los personajes no se miran mientras hablan (el mencionado “salto de eje”).

Raccord de miradas. Espacio de referencia.

La forma en que realicemos el encuadre de los rostros de los personajes también está directamente relacionada con la continuidad (la impresión en el espectador de coherencia espacial y temporal de lo que sucede en pantalla).

Para mantener la continuidad, el personaje situado a la izquierda en el plano general de situación deberá mirar o dirigirse a la derecha de la cámara, y viceversa. Si los encuadramos en dos planos separados, que se montarán sucesivamente, deberemos seguir respetando el sentido de las miradas.

Es necesario dejar un espacio de referencia entre los ojos del actor y el extremo del encuadre hacia el que mira el sujeto. Si el personaje no está completamente inmóvil, sino que se expresa con gestos y palabras, es seguro que se desplazará un poco. Sin embargo, tales movimientos no deben ser demasiado amplios.

Cada personaje debe conservar su propia zona de cuadro: la derecha o la izquierda. Cuanto más corto sea el plano, más pequeño será el desplazamiento lateral. 

SESIÓN 2. LA ESCALA DE PLANOS.

Breve clase teórica sobre los diferentes tipos de planos según el campo visual que cubren. Aquí tenéis unos dibujos ilustrativos de lo visto en clase:

Hablamos del "efecto Kuleshov" (desarrollado por el director ruso Lev Kuleshov durante la época muda) para ilustrar la idea de que no solo es importante decidir el tipo de plano aisladamente, sino teniendo en cuenta también el efecto que va a producir al combinarlo en el montaje con el plano anterior y con el siguiente.

Rodamos un primer ejercicio con la cámara, aplicando lo visto en la clase teórica a un famoso monólogo del film El club de la lucha, de David Fincher (1999). La escena es la siguiente:

Y una vez editado, el resultado de nuestro primer ejercicio usando el mismo texto ha sido el siguiente:

SESIÓN 1. A MODO DE INTRODUCCIÓN AL CINE.

Presentamos el curso. Vemos diferentes aparatos para filmación de cine y vídeo, explicando el paso del proceso fotoquímico al digital: cámara de cine de 16 mm, de súper8 mm, cámara de vídeo mini dv, cámara réflex digital.

Para continuar con este acercamiento casi físico a los "objetos" del cine, mostramos unos rollos de súper8, una claqueta y un fragmento de película cinematógrafica de 70mm.

Proyectamos un rollo de super8 para disfrutar de la textura y el cromatismo de este formato:

https://vimeo.com/67512264


A continuación mostramos un trabajo realizado en un taller anterior:

Finalmente, debatimos ideas sobre posibles proyectos para el taller y, como demostración de que a veces las soluciones más sencillas, pero basadas en una buena idea, pueden dar un gran resultado, vemos el siguiente videoclip:

Los alumnos empezarán a desarrollar fuera del aula proyectos personales para realizar después de las sesiones de iniciación al lenguaje del cine.

Por último, os pongo un enlace a la primera película de la historia del cine, La salida de los obreros de la fábrica (1895), de los hermanos Lumière, como tributo al gran arte de nuestro tiempo :